BARRAGÁN Y LEGORRETA: COLOR EN ARQUITECTURA

No es frecuente encontrar arquitectos que se atrevan con el color de forma decidida, radical y acertada.

Hay representantes en todas las épocas y estilos.

Empecé a admirar la obra de dos arquitectos Mexicanos: primero Barragán, después -también en el tiempo- Legorreta.

 

                    Barragán

                 

                                                 Barragán

La arquitectura blanca parece más pura, centrada en la forma y en juegos de luz y sombra. 

La naturaleza está llena de color. Mas intensa en los trópicos, en zonas con sol y agua abundantes; con fauna y vegetación exuberantes. En esos entornos parecen más fáciles -connaturales- las arquitecturas revestidas de colores intensos, también puros como el blanco. 

Por esta razón nos sorprenderá ver también el color intenso y bien tratado en Finlandia, ... llegará el momento de mostrarlo.

Siguiendo con los arquitectos Mexicanos, llega Legorreta. Toma el relevo de Barragán.

Tiene proyectos de mayor dimensión. 

Con volúmenes y color combinados.

Colores que se relacionan con el cielo y el agua.

Solo pretendo la búsqueda y análisis de las arquitecturas con color, en una época en el que la tendencia es el blanco.

En arquitectura hay épocas, estilos, ... no debe guiarse por modas.

El color siempre existe y siempre cabe.

 

EDIFICIO COMPOSITOR BACH. CODERCH 1958

 

Interesa situarse en 1958 para valorar este edificio que hoy sigue siendo actual -'moderno'-, porque tiene elementos simples muy bien trabajados: técnica, funcional y estéticamente.

La primera imagen -primera impresión- son suficientemente explícitas. Y al observar y analizar la planta se reafirma la racionalidad, el saber componer en planta, ...

Finalmente un visión desde una esquina muestra que también el volumen, simple, tiene detalles -hasta la cubierta- que lo hacen proporcionado y bello.

Las tres fotografías anteriores son de los años 60, las hizo Catalá Roca, la siguiente fotografía es actual: es evidente que además de buena arquitectura es arquitectura bien construida.

En realidad, una obra mal construida nunca será buena arquitectura; sí hay arquitectura bien construida que no es 'buena arquitectura' ... porque se requiere algo más.

Parte del valor de la obra de Coderch es el alto nivel constructivo, con lógica mediterránea. 

Copia de las fotografías de Català Roca cedidas por Pepe Coderch.

MEDITERRÁNEO, SOL Y CELOSIAS

 

El sol en los países mediterráneos tiene un brillo especial. La luz es intensa y viva, no roba los colores, al contrario los potencia.

En arquitectura se han ido generando distintos recursos para modular esa luz. A veces darle el protagonismo que merece, otras tamizarla, para crear un ambiente interior relajado y una fachada exterior también suavizada.

Un maestro de estos recursos fue Josep Lluis Sert, que supo mediterraneizar la arquitectura que aprendió de Le Corbusier. 

Se pueden ver otros ejemplos en arquitecturas más cotidianas, como este edificio de la calle Escorial de Barcelona: la composición que resulta de unas soluciones constructivas diseñadas y ejecutadas con precisión, ofrece una imagen sencilla, racional, nada fría: se intuye que los espacios interiores tendrán una luz adecuada.

O este otro ejemplo del edificio de Ricardo Bofill del que ya he hablado.

En muchas celosías el elemento común es la cerámica -el barro, arcilla cocida- que es genuinamente mediterráneo con más de dos mil años de historia constructiva.

La arcilla cocida tiene mucho a favor: el color de la tierra, su comportamiento ante el agua y la temperatura, ... se amolda muy bien a ese entender la arquitectura como oficio de conformar en la tierra y con tierra un hábitat para el hombre.

Hoy existen otros materiales, como los hormigones polímeros, que ofrecen nuevas posibilidades. Se mantiene el concepto de fondo, como en este edificio del puerto de Barcelona.

Ejemplos como este hay muchos, y en mas latitudes; pero interesa recordar que en el Mediterráneo los edificios no sólo son un juego de volúmenes bajo la luz, sino que tienen que introducirla en interiores generando espacios acogedores, serenos o llenos de vida, brillantes o en penumbra, ... la luz da buena vida a los espacios siempre que se trabaje como un componente básico del proyecto.

La sombra también es un componente básico del que habría que hablar ....

GEOMETRÍA Y ORNATO NAZARÍ

Hoy existe una cierta tendencia al minimalismo, a espacios muy paralepipédicos, sin ornatos; incluso se muestran muchos interiores de casas sin apenas muebles, casi nada en las paredes, ... sin adorno alguno.

Así, para los que admiran esta corriente, el ornato puede parecerles un camuflaje, la enredadera que tapa las vergüenzas de una casa. 

Basta mirar un poco hacia atrás - a la historia- para darse cuenta de que no es así. El minimalismo es admirable, pero no se puede menospreciar el valor del ornato como si fuera siempre un mero adorno superficial.

La cultura árabe de los XII a XV, particularmente el califato Nazarí, tuvo artífices de una investigación geométrica prodigiosa. De las posibilidades distintas de llenar o cubrir un plano con formas geométricas repetidas - hay 17 combinaciones topológicamente posibles - en la Alhambra de Granada se encuentran todas. Y esto no es casual, no puede serlo.

En parte es lógico que la cultura árabe, al prescindir de la representación de la figura humana, se introdujera y recreara en otras figuras e imágenes.

De otra parte, es algo común a todas las culturas: la geometría tiene un significado que va más allá de la línea muda: un triángulo, un cuadrado, un pentágono, el hexágono, ... la circunferencia, ... todas ellas tienen significados concretos, muchas veces distintos, en oriente, en occidente, y en cada latitud.

Cabe admirar un plano blanco y también una pared de azulejos de geometrías más o menos complejas. Para diferentes personas, en cada lugar, para cada ocasión existe un vestido apropiado.

En arte y arquitectura hay algo que trasciende a la moda.

EL PRIMER CODERCH

El primer proyecto de Coderch del que tengo referencias es el de la urbanización las Forcas, en Sitges. Es de 1945.

Se podría decir que es arquitectura vernácula mediterránea con una elaboración funcional y de composición moderna.

Este proyecto requiere estudio o, al menos, una visión pausada y comprensiva: entender lo que se estaba haciendo en esos años en estas latitudes ... a primera vista parece que iba con retraso respecto los movimientos modernos que habían emergido por el norte de Europa y en Estados Unidos.

Mies van der Rohe había construido ya el pabellón alemán en la feria de Barcelona de 1929, ... que hoy se sigue viendo como una obra realmente moderna, a la que mucha arquitectura actual no le alcanza en juventud.

Pero pienso que la obra de Coderch termina siendo tan moderna como la de los arquitectos de la Bauhaus, ... o la de los discípulos de Le Corbusier, ... 

Simplemente Coderch buscó la originalidad en el volver a los orígenes, como decía Gaudí.

Entender el espíritu mediterráneo, el sabio juego de los volúmenes bajo la luz, ... la importancia de las sombras, ... de la interioridad del espíritu humano.

Coderch inició un camino propio, bien anclado en la tierra, y a la mesa de trabajo. Se podría decir que echaba raíces; y los edificios, con sus formas y texturas, saldrían después de forma natural.

No es lo mismo proyectar en Berlín, en Chicago, en Nueva York o a orillas del Mediterráneo ... 

CADA CIUDAD PUEDE SER OTRA (MARIO BENEDETTI)

 

Leyendo poesía de Mario Bendetti, me encuentro esta que enlaza con una idea de fondo aplicable a muchas cosas; también  al urbanismo y a la arquitectura, ... 

Las cosas también tienen su alma o mejor dicho: 'un alma que las anima', ....

Cada ciudad puede ser otra
cuando el amor la transfigura
cada ciudad puede ser tantas
como amorosos la recorren

el amor pasa por los parques
casi sin verlos amándolos
entre la fiesta de los pájaros
y la homilía de los pinos

cada ciudad puede ser otra
cuando el amor pinta los muros
y de los rostros que atardecen
unos es el rostro del amor

y el amor viene y va y regresa
y la ciudad es el testigo
de sus abrazos y crepúsculos
de sus bonanzas y aguaceros

y si el amor se va y no vuelve
la ciudad carga con su otoño
ya que le quedan sólo el duelo
y las estatuas del amo

Esta poesía puede ir más allá ... Si la arquitectura y el urbanismo ayudan a realizar a las personas, entonces la ciudad cobra vida y tiene sentido.

JARDÍN DEL LABERINTO Y CENADOR EN HORTA

 

Se inició su construcción el año 1781, promovido por Antoni Desvalls, marqués de Alfarrás.

A poca distancia de la entrada se  encuentra uno este laberinto de setos de cipreses. Te introduce en un mundo de romanticismo arquitectónico. En el inicio del laberinto hay un relieve con Ariadna entregando el ovillo a Teseo ...

Saliendo del laberinto se asciende a un segunda terraza que está formada por una balaustrada y otros elementos ...

En la parte superior todo este conjunto está presidido por un pabellón neoclásico con pórticos a ambos lados, con relieves a los triunfos de las artes y de las ciencias.

Tras el pabellón hay un estanque que surte de agua a todo el jardín, y en la parte superior una gruta consagrada a la ninfa Egeria, que se encuentra recostada, solitaria y meditabunda, contemplando todo el jardín que se extiende a sus piés. 

Canales de agua y unos cisnes.

Al llegar a la escuela de Barcelona fue el primer lugar que fuimos a dibujar los estudiantes de arquitectura de aquel año.

Pasa como la música: el romanticismo ayuda a introducirse en la apreciación de las emociones que contiene todo arte.

Luego, en muchos casos y de forma natural, se evoluciona y la inteligencia prefiere el realismo, que produce emociones mas auténticas. 

CASA EN CAMPRODÓN, JOSÉ ANTONIO CODERCH 1957.

Camprodón es un pueblo del Pirineo catalán.

Vale la pena ver con detalle -estudiar- la planta de esta casa proyectada por Coderch en 1957. Con sencillez se ordena el espacio exterior e interior, de forma articulada y con un relación visual directa.

Llegar a esta sencillez requiere mucho esfuerzo. Decía Juan Ramón Jiménez que lo natural y sencillo parace que ha surgido sin esfuerzo -de ahí la connaturalidad con el entorno-; pero no es así: ha sido fruto de mucho esfuerzo y meditación.

En un arquitecto una obra es fruto de todo una trayectoria de trabajo, y de un empeño particular en esa obra concreta.

En Coderch una de las características admirables es que su trayectoria es lineal, ascendente y sin distracciones ni concesiones a la superficialidad.

Una casa hay verla y sobre todo vivirla, ... se acaba entendiendo cuando es espacio vivido y asimilado.

Entonces fácilmente se valora en su justa medida.

FORMAS NATURALES

En un viaje a Cartagena me encontre esta maravilla.

... árboles con una fuerza formal impresionante en sus raíces, en el tronco, en las ramas, ...

Hice estas fotos porque vale la pena recrearse en estos árboles.

Esculturas y forja de la naturaleza. 

UNA TORRE DE NORMAN FOSTER

Esta obra de Norman Foster es uno de los iconos de la Barcelona Olímpica. Eric Seguin es un arquitecto que colaboró en nuestro estudio años después. Le gustaba mucho la fotografía.

Tubo una aportación valiosa a todo lo que hacíamos: enseñaba a mirar. Lo hacía con fotografías. Con ellas se comunica de alguna manera nuestra forma de ver.

Estas fotos de la torre de Collserola, en un día nublado y en un atardecer, ayudan a apreciar parte de esta idea.

Otras imágenes claras, en días soleados, enseñan lo que es esa torre, una parte ... estas imágenes acercan el objeto a nuestro interior, quizá apreciando lo que no se ve.

Cuando hacemos y enseñamos fotos de obras de arquitectura intentamos explicar algo de esas obras.

Es cierto que las obras deben hablar por sí mismas, pero también lo es que agradeces que te ayuden a ver algo más.

Cada uno debe ver cada fotografía hecha con intención y quedarse con lo que le sugiere.

CODERCH Y OBRAS INSPIRADAS

El edificio del Instituto Francés en Barcelona es una obra de Coderch, de 1972, con una forma simple y una ventana estrecha y alargada dispuesta y repetida con gran fuerza formal.

Tiene un control visual y de la entrada de la luz singular.

Es una obra que en su momento llamó la atención, y hoy no ha perdido actualidad.

En 1986 su hijo Pepe Coderch proyectó este colegio en el ensanche.

Claramente inspirado en la obra de su padre, pero con una adaptación volumétrica muy estudiada a este emplazamiento y uso.

Casi en las mismas fechas, un poco después, Carles Fochs proyecto este otro colegio en la calle Balmes. La inspiración parece clara.

En este caso retrasa las ventanas del plano de fachada. Es un cambio leve pero que genera  imagen distinta, con sombras.

Es de advertir que aquí ya no se utiliza la placa de ladrillo, sino el bloque de hormigón gris. Demostración de que con un material sencillo se puede hacer buena arquitectura.

Además de proporcionar los volúmenes, demuestra que formalmente convive con arquitectura de época; incluso se podría decir que la realza.

Pasado el año 2000, David Chipperfield proyecta la ciudad de la justicia, también en Barcelona.

Pienso que el diseño no es casual, ... hay una inspiración, o una razón causal. 

La obra tiene otra dimensión a las dos anteriores; desde este punto de vista es más equiparable a la imagen de la obra de Coderch.

En este caso aparecen unos volúmenes separados, articulados en un entorno confuso. Y añade color.

De toda obra buena se pueden sacar inspiraciones para otras obras, que también son buenas porque no son copias, sino que adoptan soluciones o formas entendiéndolas y adaptándolas.

EL PALAU DE LA MÚSICA, DE DOMÈNECH I MONTANER

 

Muchas tardes o noches de conciertos ... Es muy amplia la programación del Palau y la oferta general de música en Barcelona. Todo tipo de músicas. 

El proyecto es del arquitecto modernista LLuís Domènech i Montaner. El espacio tiene unas proporciones y unas formas que lo hacen acogedor.

Durante el descanso del concierto uno se puede fijar en las columnas y en las vigas que se dibujan en el techo. Descubriréis que la estructura es muy clara y se adivina que está hecha con elementos sencillos.

La decoración es rica y elegante. Los detalles tienen contundencia.

Si se indaga un poco en el arte nazarí, en detalles de la Alhambra de Granada o de Córdoba, veréis fuentes que sirvieron de inspiración para esta obra.

 

La labor de los artesanos -ceramistas, vidrieros, forjadores, carpinteros, ... - es prodigiosa. Es lo que más parece que aprecian los ojos de los visitantes y turistas, porque exultan de esa aparente riqueza. 

Pero lo que realmente les maravilla es la armonía del conjunto, el color, la luz. 

Impresiona más de día que de noche -hay conciertos los domingos por la mañana- pero ahora, con la última restauración y la tecnología actual, se ha hecho una iluminación tenue y equilibrada que hace que la noche no tenga nada que envidiarle al día.

La música es un arte especial pues incide muy directamente y de forma instantánea en las emociones y en los estados de ánimo.

Es frecuente que en un estudio de arquitectura, en determinadas zonas o en determinados momentos, se escuche música. No sólo es algo compatible con la labor creadora, si no que puede ayudar y estimular esa capacidad. 

Estado de ánimo y un cierto grado de inspiración ayudan a proyectar ... pero sobre todo el trabajo, ... las horas, ... el análisis, ... el estudio, todo compatible con el acompañamiento de unas buenas notas.