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11.6.26

ATARDECER EN BARCELONA



La playa de Barcelona está orientada al sur, el sol de atardecer es tangencial. Las formas se expresan por la luz, y el sol de atardecer hace una lectura particular.

En el paseo marítimo de la Villa Olímpica, unos hitos marcan los ejes de las calles principales que van de mar a montaña.


Al comienzo de la Villa Olímpica, en el nexo entre el puerto deportivo y el paseo de la Marina, se ven estos tres elementos: dos edificios torre y los volúmenes del Casino, con esta esfera metálica, pesada, tentando la estática.



Intencionadamente se aprecia esta sensación límite de estabilidad. Un pequeño sismo y echar a rodar sería instantáneo.




El hotel Ars proyectado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 




La torre Mapfre, de Ortíz y León.

 

El edificio del servicio metereológico, proyectado por Alvaro Siza.





El edificio de Gas Natural, de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.



El paseo de la playa de la Barceloneta, con las torres al fondo.



Las playas y el hotel vela, del Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill.



El mar, las pequeñas olas y los niños. Varios horizontes, siluetas, barcos mercantes en espera, ...



Una necesidad diaria de tiempo de soledad y silencio. 


La arena, el mar, el cielo ... nunca es tarde para un buen atardecer.











27.4.26

MATICES DEL TIEMPO

Hay una cierta moda que imita lo envejecido. Se da, sobre todo, en interiorismo.

Es una atracción por lo antiguo: lo que ha sido útil; lo que se ha gastado; lo que siendo sencillo tiene valor estético.

Como suele ocurrir es 'realmente' estético si es real, .... como esta puerta de una casa frente al mar ...



O esta otra ...


A veces paredes desgastadas muestran las distintas capas de su vida. Nacieron blancas, pasaron por épocas azules, ocres, ... siempre fueron colores de la tierra: cal sola o con tintes naturales.


Admiro la fuerza estética de estos muros: me parece evocadora. Arte abstracto espontáneo. Casi tan reveladora como una cara con arrugas.


Yendo a la obra de arquitectura, el tiempo hace mucha labor. Buena labor en obras buenas, aunque modestas y sencillas.

Este lateral de una iglesia es un buen ejemplo. Elementos arquitectónicos simples y puros: muro, ventana, contrafuerte, alero, ... me parecen fantásticos. Son pura forma sin nada de formalismo.

El agua, el sol y el tiempo han destacado cada uno de los elementos.


No se me ocurriría 'rehabilitar' esta fachada. Sería matar el tiempo.


3.1.26

LIU JIAKUN, premio Pritzker 2025

Acabamos de despedir 2025 y es buen momento para hablar de este arquitecto. 


Reproduzco, parcialmente, una nota de prensa que se publicó con motivo de este premio.

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«Con una obra sobresaliente, de profunda coherencia y calidad constante, Liu Jiakun imagina y construye nuevos mundos, libres de cualquier restricción estética o estilística», señala el fallo del jurado, que destaca que el arquitecto «ha desarrollado una estrategia que nunca se basa en un método recurrente, sino en evaluar de manera diferente las características y requisitos específicos de cada proyecto».

De esta forma, «toma realidades presentes y las maneja hasta el punto de ofrecer, a veces, un escenario completamente nuevo de la vida cotidiana», lo que ejecuta con sentido común y sabiduría, y teniendo en cuenta que la identidad de las personas es tanto por su individualidad como por el sentido colectivo de pertenencia a un lugar.

«Las ciudades tienden a segregar funciones, pero Liu Jiakun adopta el enfoque opuesto y mantiene un delicado equilibrio para integrar todas las dimensiones de la vida urbana», señaló el presidente del jurado del Pritzker, el chileno Alejandro Aravena, ganador del premio en 2016.

En un mundo «que tiende a crear interminables periferias aburridas, él ha encontrado una manera de construir lugares que son a la vez edificios, infraestructuras y paisajes. Su trabajo puede ofrecer impactantes claves sobre cómo enfrentarnos a los desafíos de la urbanización, en una época de rápido crecimiento de las ciudades», agregó.

Nacido en Chengdu (suroeste de China), Liu se graduó en 1982 en el Instituto de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing, y siempre ha combinado la literatura con la arquitectura, que ha desarrollado en exclusiva en su país natal.

«Escribir novelas y practicar la arquitectura son formas de arte distintas, y no busqué deliberadamente combinarlas. Sin embargo, tal vez debido a mi doble formación, existe una conexión inherente entre ellas en mi trabajo, como la calidad narrativa y la búsqueda de la poesía en mis diseños», asegura Liu en declaraciones recogidas por la Fundación Hyatt, impulsora del Pritzker y con sede en Chicago (EE.UU.).


Los edificios de Liu son «interpretaciones modernas de la arquitectura clásica china», incluidos los clásicos pabellones milenarios chinos, como se puede ver en del Museo de Ladrillos de Horno Imperial de Suzhou (2016) o en los muros de ventanas del Pabellón Lancui del Humedal del Golfo de Egret (Chengdu, 2013). [...]

Liu cree que la relación humana con la naturaleza es recíproca y por eso busca que los edificios se mimeticen con su entorno, lo que logra mediante el uso de flora local y silvestre que crece en los ladrillos que coloca boca abajo para favorecer su crecimiento.

«Siempre aspiro a ser como el agua, a penetrar en un lugar sin una forma fija propia y a fusionarme con el entorno local. Con el tiempo, el agua se solidifica gradualmente, transformándose en arquitectura y quizás incluso en la forma más elevada de creación espiritual humana. Sin embargo, todavía conserva todas las cualidades de ese lugar, tanto buenas como malas», explicó el arquitecto.




1.11.25

NO SÓLO LOS ARQUITECTOS HACEN ARQUITECTURA

Es una afirmación obvia: 'No sólo los arquitectos hacen arquitectura'.

Basta con ver construcciones antiguas hechas por los mismos usuarios, casas autoconstruidas de gran valor conceptual como las cabañas, ... y estas cuevas de Capadocia ...



 ... que tienen cierta semejanza formal con la 'Pedrera de Gaudí':




O arquitecturas de un racionalismo en su concepción, respecto el sol y en el diseño formal, como el templo mortuorio de Hatshepsut, en el valle de los reyes de Egipto, que es de hace treinta y cinco siglos




Quienes lo diseñaron ejercían de arquitectos, cuando todavía no existía el término.

Pero no hay que remontarse a siglos pasados para ver que es evidente que no sólo no somos los únicos que hacemos, o intentamos hacer, arquitectura: podría ser que ni siquiera seamos los que hacemos la arquitectura más duradera, las obras de mayor significado, ...
A veces me he preguntado qué obras de nuestros tiempos pasarán a la historia, serán objeto de admiración dentro de cinco siglos, como lo son hoy las catedrales ... o de miles de años, como las pirámides de Egipto, ...


Esto no es una pirámide ...
es una presa en Estados Unidos, construida en pleno siglo XX

Mucha de la arquitectura que hacemos es efímera si pensamos en períodos de más de 100 años. Muy pocas construcciones actuales de nuestras ciudades, levantadas en este último siglo, sobrevivirán a una nueva era.
En esta era tecnológica hay obras de ingeniería que tienen una belleza plástica indudable, y tienen la dimensión y la solidez tectónica suficiente para durar siglos ... quizá sean estas construcciones las que sean admiradas y sean un símbolo significativo de nuestra cultura ...  algo de lo que fuimos capaces ...



Grandes puentes, presas de pantanos, centrales nucleares, ... obras de ingenieros y también de algunos arquitectos que han trabajado en buena comunión con ingenieros. Es algo admirable, vale la pena apreciar. No me refiero a la arquitectura espectacular de Santiago Calatrava o de algunos arquitectos/ingenieros de ese perfil. Se trata de obras casi anónimas, de una racionalidad y sencillez admirables, sin alardes estructurales inecesarios.


Torres de refrigeración de una central ... maravillosos hiperboloides!

Otro ejemplo: en la autopista que une Barcelona con Girona -100 kilómetros de distancia- se propuso que todos los puentes iniciales, para pasos superiores, fueran distintos; y se hicieron algunos realmente interesantes. Luego se añadieron otros prefabricados sin nigún valor estético ni, sobre todo, técnico: tienen más hormigón del necesario.




1.10.25

LA IGLESIA DE MONTEFRIO


Hace unos años, yendo de pueblo en pueblo, por Andalucía, me encotré -sin buscarla-con esta prodigiosa obra del renacimiento: la espectacular iglesia de un pequeño pueblo que se llama Montefrío.


Es del arquitecto gallego Domingo Antonio Lois Monteagudo (1723-1786). Tanto me impresionó que fuí al ayuntamiento a intentar conseguir toda la documentación posible. Me enseñaron un libro, estaba agotado -el libro...- y no paré hasta conseguirlo. En ese libro aparecen los planos que adjunto, y que he remarcado un poco para que se vean mejor.





En el interior se inscribe perfectamente una esfera, es decir la altura del punto central de la cúpula es igual al diámetro: 28 metros. Construida en sillería de piedra, perfectamente tallada, consiguiendo una superfice esférica lisa de gran perfección.



La pureza y simplicidad de las formas es admirable. No hace falta mucho más comentario. Simplemente os invito a que miréis con detalle todos estos planos y las fotografías. No he conseguido unas buenas fotos del interior.



Si vais por Granada, que tiene mucho que ver, vale la pena una escapada a Montefrío.


2.9.25

LA FORMA NECESARIA



.... arquitectura de autor, ... realmente existe ese término y hay muchos arquitectos que lo honran.

En otro momento me fijaba en la arquitectura de grandes 'vuelos' que se ha puesto de moda: volúmenes que se desplazan en altura, generando unos auténticos retos a la estática.

Si el vuelo, o cualquier alarde estructural, es necesario resulta una proeza admirable. Entendiendo por necesarias también algunas manifestaciones espectaculares, como han sido exposiciones universales y otros eventos entre los que crecieron construcciones tan llamativas como la torre de Eiffel, el Cristal Palace, y otras muchas... en parte era poner de manifiesto un progreso, técnico en muchos casos, o manifestación de ideales, ... o de crear espacios para eventos o usos públicos o privados que lo justifican. 

Ahí existe una racionalidad estructural y formal al servicio de un fin.


Viajo con frecuencia en el AVE, de camino o de vuelta de Zaragoza. El viaje de vuelta suele ser al atardecer con la última hora de viaje ya oscurecido o totalmente de noche. Un momento del viaje, que espero, es el paso cercano a las industrias químicas de Tarragona. En el crepúsculo o en la noche, iluminadas, ofrecen una imagen plástica de ciudad ultramoderna: con luz y brillos metálicos, muy rica en formas y tramas,  ......


Pero lo más admirable es que ninguna de esas formas, de tanto encaje de bolillos, de luces, es fruto de un instinto creador caprichoso. Cada elemento está ahí porque era necesario para un fin. Me parece puro artificio necesario.



Es evidente el contraste con esas ciudades lujosas del mundo del petróleo, o del juego y del espectáculo, o con la arquitectura del poder financiero o político, que buscan la apariencia o algo tan adolescente como llamar la atención.


Se pueden encontrar arquitecturas no industriales con estos principios de la ingeniería, tan artísticas como el modernismo o cualquier otra época con riqueza creadora.

No se trata de un funcionalismo trivial: el reto es hacer de la necesidad una arquitectura buena para vivir, que sirva -en el sentido más pleno del término- y que sea bella, en armonia con su entorno y tiempo.... Casi nada ...

31.3.25

OBRA DE FERNÁNDEZ DEL AMO

Este arquitecto supo hacer, a mi entender, una obra valiosa con pocos medios. Primero transcribiré un texto suyo, breve pero incisivo. 



'Solo hay una arquitectura: la que sirve al hombre. Pero tenemos el deber, la responsabilidad de hacer que ese hombre quiera vivir mejor. Que la arquitectura le asista en una auténtica superación: la casa el taller, la escuela, la iglesia, la ciudad.
Desde fuera y por dentro; desde el urbanismo a la interioridad. Hacerle grato el entrar en la casa y el salir de ella.
Quitar fronteras, chafar orgullos, reducir diferencias; que todo sea recinto de convivencia y el ámbito de su paz.
Que la objetiva virtualidad del arte le llegue al espacio vital y al utensilio. Que se sienta bien y se haga mejor. Que le proteja de la intemperie y le alivie de las fuerzas oscuras que ensombrecen el mundo.'
Fernández del Amo 1983.

Los pueblos de colonización de la década de los 50 son unas obras racionales, expresivas. Sencillas y valiosas al mismo tiempo. Con volúmenes bien proporcionados, composiciones de huecos equilibradas, sabio juego de texturas, de luces y sombras.

Estos poblados tienen dimensión, escala y espíritu humanos. Es fácil imaginar que con poco tiempo se lograría un ambiente de convivencia, de conocimiento entre la gente.

Nada de espectáculo. Tampoco pintoresquismo. 
Una racionalidad orgánica está presente en todos los proyectos.


Completan estos poblados algunos equipamientos, resueltos en armonía con el conjunto.


Buenos proyectos en tiempos de otras crisis y de menos medios ... da que pensar ...

26.3.24

BARRAGÁN Y LEGORRETA: COLOR EN ARQUITECTURA


No es frecuente encontrar arquitectos que se atrevan con el color de forma decidida, radical y acertada.

Hay representantes en todas las épocas y estilos.

Empecé a admirar la obra de dos arquitectos Mexicanos: primero Barragán, después -también en el tiempo- Legorreta.
 


                    Barragán


                 

                                                 Barragán

La arquitectura blanca parece más pura, centrada en la forma y en juegos de luz y sombra. 

La naturaleza está llena de color. Mas intensa en los trópicos, en zonas con sol y agua abundantes; con fauna y vegetación exuberantes. En esos entornos parecen más fáciles -connaturales- las arquitecturas revestidas de colores intensos, también puros como el blanco. 

Por esta razón nos sorprenderá ver también el color intenso y bien tratado en Finlandia, ... llegará el momento de mostrarlo.

Siguiendo con los arquitectos Mexicanos, llega Legorreta. Toma el relevo de Barragán.

Tiene proyectos de mayor dimensión. 



Con volúmenes y color combinados.



Colores que se relacionan con el cielo y el agua.



Solo pretendo la búsqueda y análisis de las arquitecturas con color, en una época en el que la tendencia es el blanco.

En arquitectura hay épocas, estilos, ... no debe guiarse por modas.

El color siempre existe y siempre cabe.