1.12.25

SABER GEOMETRÍA ...

Hace tiempo en una conversación con J.B Mur Soteras, viejo arquitecto, que fue decano del Colegio de Arquitectos de Catalunya desde 1994 a 2002, me contaba que había sido profesor de geometría descriptiva en la escuela de Barcelona, hasta que se jubiló, con 62 años. Terminó un poco desalentado porque, ya desde hacía tiempo, la dirección de la escuela había reducido drásticamente el programa y los contenidos de esta asignatura, confiando el manejo de esta herramienta a la destreza de los programas de CAD.

Pienso que en la formación del arquitecto, más allá de la necesidad de muchos saberes (vgr. lo que dice Vitruvio en sus Diez libros de Arquitectura), se requiere capacitar a la inteligencia para poder comprender lo mejor posible todo aquello que facilite y mejore la tarea de ejercer la profesión, principalmente la de proyectar.

Qué duda cabe que saber geometría ayuda a tener menos limitaciones a la hora de diseñar, a la hora de estructurar y a la de construir.

Al llegar al estudio hojeé 'el Taibo' -puede que sea el mejor libro de geometría descriptiva que se ha publicado en este país- y pensé que había que hacer apología de la geometría.


Ilustraciones del Tratado de Geometría Descriptiva y sus Aplicaciones, 
de Angel Taibo Fernández, 1943, 
profesor de geometría de la escuela de Ingenieros de Madrid.


DISEÑO Y GEOMETRÍA

La representación de arquitecturas formalmente complejas requiere habilidad geométrica y una visión espacial desarrollada. Es evidente que ha sido así con Frank Gehry, Enric Miralles o Zaha Hadid, por poner tres ejemplos conocidos.

Manosear una herramienta hace que entendamos mejor su funcionamiento. Sin haber dibujado pacientemente las trazas de unos volúmenes, difícilmente intuiremos cómo se  interseccionan, qué sombras se producen sobre ellos o las que arrojan sobre otros cuerpos o planos ...

No todos los días, pero sí en ocasiones, se presentan temas de intersecciones de planos, o queremos diseñar un elemento metálico combinando cilindros y prismas (tubos de distinta sección), ... o simplemente resolver rápidamente una cubierta con distintos planos inclinados, ... o dibujar correctamente las sombras cuando hacemos unos croquis a mano alzada.




ESTRUCTURA Y GEOMETRÍA

En el proyecto no es antes la imaginación de la forma que la estructura de la forma. Esto se ve claramente en muchos arquitectos. Ejemplo singular es la arquitectura de Gaudí, basada en un estudio profundo de formas geométricas y sus características estructurales.

Pero es que toda la arquitectura -desde las pirámides, y antes, de Egipto- tiene un punto de apoyo, básico para su desarrollo, en la geometría. Así hemos llegado hasta Norman Foster, Toyo Ito y tantos otros.

Estructuras metálicas simples, como la de una cubierta de un pequeño edificio, pueden proyectarse con más originalidad y racionalidad si se dispone de un dominio de la geometría ... nunca mejor dicho que el saber aumenta la libertad!





CONSTRUCCIÓN Y GEOMETRÍA

También el conocimiento de la geometría aumenta las posibilidades constructivas: superficies alabeadas regladas -paraboloides, hiperboloides, ...- son de fácil ejecución por poderse construir con elementos lineales rectos. Si se conocen bien estas superficies, y se entiende cómo son sus proyecciones y sus características, podremos dominarlas a la hora de proyectar.

Puede interesar saber qué condiciones se tienen que dar para que la intersección de un hiperboloide de directrices circulares con una esfera se produzca como una circunferencia ... o prever el resultado en cualquier caso.



_______

Se argumentará que la mayoría de la arquitectura se resuelve sin estos conocimientos. Puede ser cierto; pero tenerlos hace posible la investigación estructural y constructiva, y da libertad para poder usar cualquier forma, sin la limitación que produce su desconocimiento. Normalmente se presenta la necesidad en cosas insospechadas o pequeñas.

La tecnología no sustituye el entrenamiento necesario de la inteligencia: cálculo numérico, desarrollos matemáticos, geometría métrica, ... 

De una parte se agiliza la inteligencia; de otra, saber los fundamentos de cosas que aplicamos ayuda a entender cómo se utilizan; también es posible encontrar nuevas ideas a partir de conceptos aprendidos. En el caso de la geometría descriptiva posibilita que lo que se imagina se pueda introducir en el espacio de tres dimensiones representado en el papel.

Otro terreno sobre el que se podría hablar mucho es el de la compresión de la naturaleza, llena de de geometría: por ejemplo cristales, estructuras vegetales, lo que hacen algunos animales como las arañas, o el mismo caracol, ... todas ellas con una profunda razón estructural!


Necesariamente, cuando se domina un poco, la geometría gusta, como la naturaleza misma.

1.11.25

NO SÓLO LOS ARQUITECTOS HACEN ARQUITECTURA

Es una afirmación obvia: 'No sólo los arquitectos hacen arquitectura'.

Basta con ver construcciones antiguas hechas por los mismos usuarios, casas autoconstruidas de gran valor conceptual como las cabañas, ... y estas cuevas de Capadocia ...



 ... que tienen cierta semejanza formal con la 'Pedrera de Gaudí':




O arquitecturas de un racionalismo en su concepción, respecto el sol y en el diseño formal, como el templo mortuorio de Hatshepsut, en el valle de los reyes de Egipto, que es de hace treinta y cinco siglos




Quienes lo diseñaron ejercían de arquitectos, cuando todavía no existía el término.

Pero no hay que remontarse a siglos pasados para ver que es evidente que no sólo no somos los únicos que hacemos, o intentamos hacer, arquitectura: podría ser que ni siquiera seamos los que hacemos la arquitectura más duradera, las obras de mayor significado, ...
A veces me he preguntado qué obras de nuestros tiempos pasarán a la historia, serán objeto de admiración dentro de cinco siglos, como lo son hoy las catedrales ... o de miles de años, como las pirámides de Egipto, ...


Esto no es una pirámide ...
es una presa en Estados Unidos, construida en pleno siglo XX

Mucha de la arquitectura que hacemos es efímera si pensamos en períodos de más de 100 años. Muy pocas construcciones actuales de nuestras ciudades, levantadas en este último siglo, sobrevivirán a una nueva era.
En esta era tecnológica hay obras de ingeniería que tienen una belleza plástica indudable, y tienen la dimensión y la solidez tectónica suficiente para durar siglos ... quizá sean estas construcciones las que sean admiradas y sean un símbolo significativo de nuestra cultura ...  algo de lo que fuimos capaces ...



Grandes puentes, presas de pantanos, centrales nucleares, ... obras de ingenieros y también de algunos arquitectos que han trabajado en buena comunión con ingenieros. Es algo admirable, vale la pena apreciar. No me refiero a la arquitectura espectacular de Santiago Calatrava o de algunos arquitectos/ingenieros de ese perfil. Se trata de obras casi anónimas, de una racionalidad y sencillez admirables, sin alardes estructurales inecesarios.


Torres de refrigeración de una central ... maravillosos hiperboloides!

Otro ejemplo: en la autopista que une Barcelona con Girona -100 kilómetros de distancia- se propuso que todos los puentes iniciales, para pasos superiores, fueran distintos; y se hicieron algunos realmente interesantes. Luego se añadieron otros prefabricados sin nigún valor estético ni, sobre todo, técnico: tienen más hormigón del necesario.




1.10.25

LA IGLESIA DE MONTEFRIO


Hace unos años, yendo de pueblo en pueblo, por Andalucía, me encotré -sin buscarla-con esta prodigiosa obra del renacimiento: la espectacular iglesia de un pequeño pueblo que se llama Montefrío.


Es del arquitecto gallego Domingo Antonio Lois Monteagudo (1723-1786). Tanto me impresionó que fuí al ayuntamiento a intentar conseguir toda la documentación posible. Me enseñaron un libro, estaba agotado -el libro...- y no paré hasta conseguirlo. En ese libro aparecen los planos que adjunto, y que he remarcado un poco para que se vean mejor.





En el interior se inscribe perfectamente una esfera, es decir la altura del punto central de la cúpula es igual al diámetro: 28 metros. Construida en sillería de piedra, perfectamente tallada, consiguiendo una superfice esférica lisa de gran perfección.



La pureza y simplicidad de las formas es admirable. No hace falta mucho más comentario. Simplemente os invito a que miréis con detalle todos estos planos y las fotografías. No he conseguido unas buenas fotos del interior.



Si vais por Granada, que tiene mucho que ver, vale la pena una escapada a Montefrío.


2.9.25

LA FORMA NECESARIA



.... arquitectura de autor, ... realmente existe ese término y hay muchos arquitectos que lo honran.

En otro momento me fijaba en la arquitectura de grandes 'vuelos' que se ha puesto de moda: volúmenes que se desplazan en altura, generando unos auténticos retos a la estática.

Si el vuelo, o cualquier alarde estructural, es necesario resulta una proeza admirable. Entendiendo por necesarias también algunas manifestaciones espectaculares, como han sido exposiciones universales y otros eventos entre los que crecieron construcciones tan llamativas como la torre de Eiffel, el Cristal Palace, y otras muchas... en parte era poner de manifiesto un progreso, técnico en muchos casos, o manifestación de ideales, ... o de crear espacios para eventos o usos públicos o privados que lo justifican. 

Ahí existe una racionalidad estructural y formal al servicio de un fin.


Viajo con frecuencia en el AVE, de camino o de vuelta de Zaragoza. El viaje de vuelta suele ser al atardecer con la última hora de viaje ya oscurecido o totalmente de noche. Un momento del viaje, que espero, es el paso cercano a las industrias químicas de Tarragona. En el crepúsculo o en la noche, iluminadas, ofrecen una imagen plástica de ciudad ultramoderna: con luz y brillos metálicos, muy rica en formas y tramas,  ......


Pero lo más admirable es que ninguna de esas formas, de tanto encaje de bolillos, de luces, es fruto de un instinto creador caprichoso. Cada elemento está ahí porque era necesario para un fin. Me parece puro artificio necesario.



Es evidente el contraste con esas ciudades lujosas del mundo del petróleo, o del juego y del espectáculo, o con la arquitectura del poder financiero o político, que buscan la apariencia o algo tan adolescente como llamar la atención.


Se pueden encontrar arquitecturas no industriales con estos principios de la ingeniería, tan artísticas como el modernismo o cualquier otra época con riqueza creadora.

No se trata de un funcionalismo trivial: el reto es hacer de la necesidad una arquitectura buena para vivir, que sirva -en el sentido más pleno del término- y que sea bella, en armonia con su entorno y tiempo.... Casi nada ...

26.7.25

CASA EN SANT FELIU DE CODINES


El proyecto es de 1961. 

Composición, volumen, líneas y texturas ... esta vivienda me parece admirable por su elegancia  y sencillez.







EL solar tiene forma de trapecio; la estructura de la casa es de muros de carga: la distribución es también sencilla, funcional y con una sabia disposición de esos muros de carga.



PLANTA BAJA

PLANTA PRIMERA

Los detalles constructivos -su diseño y ejecución- son impecables. Con los materiales y técnicas de la época. 

Siempre se pretende algo, ... hay un intención ... pero en este caso 'sin pretensiones', sin afán de lucir. 

Es lo propio de la arquitectura de Coderch. Da que pensar.











24.6.25

ARQUITECTURA DE 'AUTOR'

Se levanta de vez en cuando un tema de polémica o, al menos, de debate en ambientes de arquitectos, políticos o sectores de la sociedad de Barcelona. 

Pienso que esta cuestión se plantea en muchos lugares del mundo: la llamada 'arquitectura de autor'

En un caso hizo saltar la chispa la suspensión indefinida de la construcción de un edificio de Zaha Hadid que estaba proyectado para la zona de Diagonal Mar: el edificio Espiral.

Reproduzdo parte del artículo que publicó EL PERIÓDICO DE CATALUNYA el 14 de julio de 2011.

LA CRISIS FULMINA LA TORRE DE HADID EN EL FÒRUM Y CIERRA UN MODELO DE BARCELONA

La renuncia al edificio pone punto y final a la época arquitectónica de los carísimos rascacielos de autor

....

EL PERIÓDICO DE CATALUNYA, Martes, 19 de julio del 2011
Xavier Barrena, Barcelona.
Fin de una época arquitectónica en Barcelona. El 14 de julio del 2009 -el pasado jueves se cumplieron dos años- la arquitecta iraquí Zaha Hadid y el entonces alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, pusieron la primera piedra de la Torre Espiral, el edificio símbolo del campus del Besòs, junto al Fòrum. Desde esa primera piedra enterrada casi nada más se ha hecho. Según ha podido saber EL PERIÓDICO, tras estos dos años, el Consorcio de la Zona Franca (CZF), el organismo encargado de levantar -y pagar- el edificio, ha decidido congelar el proyecto. La galopante crisis económica no deja lugar a la arquitectura icónica. Sin dudar de que, como mantienen fuentes del CZF, a la larga la torre se acabe construyendo, la noticia supone el punto final a una etapa arquitectónica de la ciudad, promovida por Joan Clos como alcalde, basada en la colección de carísimos edificios de autor.
[...]

Proyecto Edificio Espiral, Barcelona, Zaha Hadid.

En el artículo se mencionan varios proyectos realizados estos últimos años en esta ciudad. Son edificios de gran envergadura, elevado coste y que han pretendido ser iconos de diversos ámbitos del mundo económico o cultural. 

Ahora no quería hablar de este proyecto en particular, si no del tema de fondo. Pienso que plantea varias cuestiones:

... qué es arquitectura de autor? ...

... la desproporción económica de ciertas obras: de quién es responsabilidad?. ... dicho de otra forma: cuál es la responsabilidad del arquitecto? ...

... si existe afán de llamar la atención, o incluso de lucimiento, de quén es ese interés ... realmente es del arquitecto? ...

... quizá pueda buscarse una atracción de la ciudad mediante la imagen, el impacto de lo espectacular? ...

... existen razones para un nacionalismo' arquitectónico? ... o se superó a principios del siglo anterior con el estilo internacional? ...

¿ cuáles son las razones que pueden justificar una obra de estas proporciones? ... 

En fin, otras muchas preguntas interesantes se pueden plantear. 

Este puede ser un buen punto de partida ante cualquier hecho social de nuestra profesión: cuestionarse y debatir todo lo que uno pueda pensar sobre la obra que se hace o se proyecta.

Lo primero que me pregunto: ... qué es arquitectura de autor? ... 

Toda obra tiene un autor. Pero hay autores que son reconocibles y reconocidos. 

Está claro que que las grandes obras, aquellas que no sólo tienen una gran dimensión sino, y sobre todo, una trascendencia o repercusión por su emplazamiento y uso deben ser encomendadas a esos arquitectos. 

El análisis de distintos edificios, indagar en cada uno de ellos cómo ha sido su génesis, su finalidad y su resultado, puede ayudar a valorar y ponderar estas cuestiones.

Seguiremos ....

24.5.25

CASA VICENS, DE GAUDÍ

El otro día, de camino para hacer una gestión, pasé por la calle de Les Carolines -una pequeña calle del barrio de Gràcia- en la que hay una casa proyectada por Gaudí que es menos conocida y, lógicamente, menos visitada que sus otras obras de Barcelona. Es una obra menor del arquitecto.



A mi me parece una lección de un trabajo con muchas bases de apoyo: estudio de la tradición de un estilo histórico -el mudéjar-, elementos tomados de la naturaleza, práctica de composiciones asimétricas, utilización de las técnicas y materiales de la época y, sobre todo, un trabajo hecho con mucha dedicación, pues es evidente que este edificio ha sido minuciosamente diseñado, hasta el detalle.


El asunto del historicismo -toda arquitectura 'neo'- ha sido siempre un tema de debate. Tiene detractores y defensores.
Además, los que lo manifiestan suelen hacerlo de forma apasionada, en un sentido o en otro. Incluso algunos arquitectos han pasado por etapas de su vida en la que fueron entusiastas de las dos visiones contradictorias.
Una arquitectura neomudéjar, o neogótica, o neoclásica, o cualquier otro neo puede calar en la esencia de los estilos o quedarse en un maquillaje, algo así como un decorado de cartón piedra. Pero esas caricaturas de los estilos históricos no son los ejemplos en los que fijar la mirada. 
Por eso es buena esta obra para ver un buen neomudéjar y valorar luego el mudéjar histórico. Así, quizás, esas contradicciones son sólo aparentes. Porque uno puede oscilar, sin contradicción, entre la reinterpretación de la historia y vivir el presente.


Es admirable el estudio que Gaudí hizo de toda la tradición arquitectónica, y cómo realizó sus obras utilizando ciertos elementos históricos, materializados con sus singulares estructuras y con su sabio manejo de todas las artesanías de finales del XIX.


Este espíritu que aprende del pasado y vive el presente con afán innovador es algo que valdría la pena imitar. Pienso que podría ser un punto de referencia para una época aparentemente informal pero llena de manierismos sin fundamento.


28.4.25

CENTRO TÉCNICO DE LA SEAT EN MARTORELL, 1973.

La obra de José Antonio Coderch de Sentmenat merece ser vista y estudiada. Ha sido uno de los maestros del siglo XX. 

Un personaje de un sentido común fuera de lo común. Con unas raíces profundas en la sabiduría mediterránea. De un rigor metodológico, estructural, constructivo y formal poco usual.

Hay obras suyas muy conocidas y muy vistas. Otras no tanto, como esta, de 1973.





Este centro técnico para la SEAT es una obra industrial con un marcado valor plástico y estético.

Ladrillo, chapa grecada estándar de acero esmaltado y una carpintería metálica sencilla. Todo bien proporcionado, con volúmenes expresivos que se enfatizan con la luz, constructivamente muy bien resuelto.



Es una obra industrial, pero nada se descontrola, no hay elementos técnicos desencajados ... y los tiene, resueltos dentro de la envolvente. Es una arquitectura sin improvisación.




Cuando una persona tiene una sabiduría y una sensibilidad grandes, entonces la obra de arte sale sola, como sin esfuerzo ... pero ojo! sólo 'como' ... porque hay mucho trabajo, muchas horas de dedicación, de pensamiento apoyado en una interioridad. Y al final la obra es algo que nos parece natural y sencillamente bella.



No hay un deseo de originalidad, ni afán de notoriedad. Normalmente eso está lejos de una personalidad como la de Coderch.

En septiembre de 1980 él escribía:
'Ya he dicho hace muchos años que no son genios, ni profetas, ni novedosos pontífices lo que necesitamos ahora. Sé que no soy, ni de lejos, nada de todo esto. Creo en el sentido común, y bien sabe Dios que se necesita mucha fe para creer en él en nuestra época'.



Quizá haya ideas que repita con frecuencia. Pienso que hay que recordar a diario lo que, a diario, de puro sabido se olvida. Por eso me repito a mi mismo esos principios básicos que me parecen importantes.


(Fotogrqfías de Català Roca)

31.3.25

OBRA DE FERNÁNDEZ DEL AMO

Este arquitecto supo hacer, a mi entender, una obra valiosa con pocos medios. Primero transcribiré un texto suyo, breve pero incisivo. 



'Solo hay una arquitectura: la que sirve al hombre. Pero tenemos el deber, la responsabilidad de hacer que ese hombre quiera vivir mejor. Que la arquitectura le asista en una auténtica superación: la casa el taller, la escuela, la iglesia, la ciudad.
Desde fuera y por dentro; desde el urbanismo a la interioridad. Hacerle grato el entrar en la casa y el salir de ella.
Quitar fronteras, chafar orgullos, reducir diferencias; que todo sea recinto de convivencia y el ámbito de su paz.
Que la objetiva virtualidad del arte le llegue al espacio vital y al utensilio. Que se sienta bien y se haga mejor. Que le proteja de la intemperie y le alivie de las fuerzas oscuras que ensombrecen el mundo.'
Fernández del Amo 1983.

Los pueblos de colonización de la década de los 50 son unas obras racionales, expresivas. Sencillas y valiosas al mismo tiempo. Con volúmenes bien proporcionados, composiciones de huecos equilibradas, sabio juego de texturas, de luces y sombras.

Estos poblados tienen dimensión, escala y espíritu humanos. Es fácil imaginar que con poco tiempo se lograría un ambiente de convivencia, de conocimiento entre la gente.

Nada de espectáculo. Tampoco pintoresquismo. 
Una racionalidad orgánica está presente en todos los proyectos.


Completan estos poblados algunos equipamientos, resueltos en armonía con el conjunto.


Buenos proyectos en tiempos de otras crisis y de menos medios ... da que pensar ...

17.2.25

CHILLIDA: EL FORJADOR DE LA MATERIA

Chillida tiene una fuerza especial. 
Me atrae intensamente su obra escultórica y también la gráfica. 


Al concederle el premio Principe de Asturias, en 1999, el jurado escribió que lo merecía 'por la fuerza telúrica y la espiritualidad de su obra', pero si su escultura se ha situado entre las primeras y más decisivas aportaciones del arte de la segunda mitad del siglo XX ha sido también porque surgió de la pugna entre contrarios y logró que éstos alcanzasen la unidad última: entre espacio y tiempo, entre claridad formal y las oscuras fuerzas irracionales, entre el trato virtuoso y sensible de la materia y el rigor conceptual, entre la racionalidad y la naturaleza, entre la perfecta técnica y la sutil imaginación poética.

Sus obras no intentan reflejar la naturaleza visible: transmiten la fuerza interior del alma que forja la materia, de forma que la materia pasa a ser un reflejo del espíritu creador.

Leí hace años un libro que se titulaba 'el silencio creador', de Federico Delclaux. Lo recomiendo. Tenía una serie de artículos sugerentes con el trasfondo del espíritu que suele impregnar la labor creadora. 

Efectivamente, toda persona que en mayor o menor medida, en algún momento, se ha dedicado a la creación, ha encontrado en el silencio el ambiente más adecuado

Es ahí, cuando todos los sentidos parecen cerrados a recibir estímulos, cuando el alma encuentra más facilidad para dar salida a lo que lleva dentro. La creación artística es un fluir hacia afuera cuando antes ha existido un auténtico fluir hacia adentro; porque el artista ve todo con unos ojos distintos, es capaz de apreciar una cualidad de todo lo que existe: la belleza que es la verdad de la naturaleza creada.


Cuando estás delante de una obra de Chillida casi se diría que necesitas silencio para poder apreciar la obra y todo lo que la envuelve. Me imagino a Chillida en su taller, muchas horas de soledad y de silencio, con un trabajo lleno de energía.


En otra entrada mencionaba la música como un estímulo idóneo para algunos momentos de labor de proyecto. Es más, la música puede provocar un cierto estado de inspiración. En un estudio no es, ni mucho menos, el telón de fondo melódico que suena en una sala de espera de algunas consultas médicas. 

Más allá, alguno pensará que hace falta un cierto nivel de sobre excitación para que el hombre saque de su interior su fuerza creadora, algo así como hicieron los cantantes de rock y otros, que recurrían a distintos métodos -bebida, estimulantes, incluso drogas- para improvisar algo nuevo, para llegar a un éxtasis creador.

Pienso que a la arquitectura, y a casi todas las artes, les va más la inspiración serena. 

Habrá que reconocer que, quizá, en más momentos el mejor ambiente sea el silencio. Esto está muy acorde con ese imperativo de Coderch sobre la necesidad de interioridad del arquitecto. Efectivamente, cuando hay interioridad en la persona no se necesitan muchos estímulos externos.



Después de haber apreciado la naturaleza, de haberse impregnado de su contenido y de sus formas, todo lo que no es silencio puede distraer. 

En este sentido es clara la experiencia de los grandes parajes naturales: en una cumbre, ... navegando solo, ... caminando por un desierto, ... son experiencias en las que el silencio es el mejor acompañante. Aquí, cerca, es fácil vivirlo en los picos del Pirineo de Huesca o del Vall d'Aran, ... en la Costa Brava, ... en los Monegros, ...

Volviendo a Chillida, sus obras en entornos naturales, de gran escala, como 'elogio del horizonte' o 'el peine de los vientos' te hacen apreciar algo nuevo del lugar, que quizá ya estaba pero que te lo revelan esas formas con pasión serena.




Pienso que su obra es sugerente para un arquitecto. Nuestras obras también tienen que dialogar con la naturaleza. Estar potenciando el entorno. 

Te das cuenta de lo difícil que es jugar esa partida con tanta desigualdad de dotes: la naturaleza todo lo hace sencillamente bello. 

Algunos artistas, como Chillida, hablan de tú a tú con ese entorno, hasta la naturaleza parece que agradece su presencia, como si, de lo contrario, algo le faltase.




Nosotros, los arquitectos, pretendemos emular algo que se vea natural y, a veces, no pasa de un pequeño chillido estridente, o de un estornudo, en una sala de conciertos.

No se puede terminar de hablar de Chillida sin referirse a algo en lo que también es un ejemplo: su capacidad de trabajo, su tenacidad

Iniciaba su trabajo, el proceso creativo, a partir de una primera fase que denominaba 'los aromas', en término más poético y evocador que el usual de 'intuiciones'. Luego, mediante negaciones sucesivas, sucesivas renuncias a las diferentes opciones abiertas en un principio, llega al fin a una única y definitiva opción. Da por acabado el proceso cuando la obra resulta 'familiar', es decir, el proceso debe comvertir 'los aromas desconocidos' en 'aromas de familia'.

Decía él: ' En el fondo cada día estoy más convencido de que mi obra se hace a partir de una infinidad de errores que se compensan los unos con los otros' ... 

Gran lección!